🇫🇷 DÉMARCHE ARTISTIQUE

Façonné par une éducation rationnelle, rigoureuse et exigeante, laissant peu de place au plaisir, à la créativité et à l’expression émotionnelle, je suis devenu un humain plutôt effacé à la sensibilité enfouie. Mon environnement familial et social m’a inconsciemment poussé vers la réussite académique puis une carrière en marketing. Dès l’adolescence, c’est en musique que j’ai fait mes premiers pas créatifs, en préférant écrire mes propres phrases musicales plutôt que jouer celles des autres. Ce premier chemin artistique m’a mené à composer un album de musique électronique, intitulé Paris Montréal sous le nom d’artiste Voyager.

À l’aube de mes 40 ans, mon enfant intérieur s’est réveillé et m’a poussé à me ré-approprier ma vie et mes couleurs. Le hasard, s’il existe, a placé la peinture acrylique sur mon chemin quand je découvrais, dans le bureau de mon thérapeute, mon monde intérieur et la puissance de mes émotions longtemps perdues.

Naturellement, ce cheminement psychologique a rejailli sur mes toiles, du bout de mes pinceaux souvent, de mes couteaux parfois et de collages aussi. J’explore le choc que chaque émotion me permet de ressentir et l’influence qu’elle a dans ma vie. De cette exploration est né « Impact », première série d’œuvres abstraites dont le format carré n’est pas sans rappeler mes origines empreintes de discipline et de respect des règles, et les couleurs vives mon renouveau empli d’enthousiasme et d’énergie. Il n’ y a qu’un seule et unique règle dans mon processus, c’est qu’il n’y en a aucune. Il m’arrive parfois de visualiser la toile extrêmement clairement depuis plusieurs jours, telle une obsession. Mais c’est plus souvent la sensation de l’instant présent qui anime mes premiers coup de pinceaux, simplement guidé par l’état d’esprit et les couleurs qui s’offrent à moi dans l’atelier, bulle de possibles infinis.

Débutant avec l’arrière plan, c’est donc avec l’expression de cet état d’esprit d’où je puise l’essence de mon inspiration. Elle s’ancre parfois au sein d’une sensation, à l’image de la force de l’amour pour mes enfants ou la puissance de me sentir libre, d’un événement, comme la légèreté d’une fête ou la lourdeur du contexte social et environnemental, ou encore d’une quête intérieure, tel que le lâcher prise.

Puis au premier plan vient exploser l’émotion ressentie, symbolisée par une étoile pleine de texture. Au coeur de ma démarche, qu’elles fascinent ou suscitent inconsciemment l’aversion, une fois apprivoisées, les émotions guident la connexion à soi-même et aux autres. Et comme les étoiles, jadis uniques points de repère des navigateurs, elles sont multiples, universelles, libres, éphémères et immuables à la fois.

Avec la série Impact, symbole de l’émotion et du moment présent, je poursuis mon cheminement toile après toile, vers mon Moi profond et vers Autrui. C’est aussi ma façon, pour l’être effacé que j’étais, de laisser une trace colorée, de permettre de s’épanouir à mon enfant intérieur, lui qui a besoin d’exister. Optimiste, altruiste et empli d’espoir, je peins chaque toile comme une invitation à l’introspection et l’appropriation de sa vie. À la découverte d’une de mes toiles, j’aspire à ce que chaque personne puisse avoir le privilège de passer un court instant à la rencontre d’elle même et de voir comment résonne dans son coeur l’émotion que je lui partage.

C’est sur le thème du cheminement de vie, que j’ai commencé en 2023 une nouvelle série intitulée « Chemins de vie », encore à l’abri des regards à l’atelier, plus minimaliste, sans étoile, mais tout aussi symbolique. La toile devient un espace temps sur lequel évolue un ou plusieurs destins représentés par une ligne. Chaque toile raconte une histoire, tel un livre, et vient questionner le spectateur sur sa propre existence avec une pensée écrite à la main.

🇬🇧 ARTISTIC APPROACH

Shaped by a rational, rigorous and demanding education, leaving little room for pleasure, creativity and emotional expression, I have become a rather self-effacing human being with buried sensitivity. My family and social environment unconsciously pushed me towards academic success and then a career in marketing. As a teenager, I took my first creative steps in music, preferring to write my own musical phrases rather than play those of others. This first artistic path led me to compose an album of electronic music, entitled Paris Montreal under the artist name Voyager.

At the dawn of my 40th birthday, my inner child woke up and pushed me to reclaim my life and my colors. Chance, if it exists, placed acrylic painting in my path when I discovered, in my therapist’s office, my inner world and the power of my long lost emotions.

Naturally, this psychological journey has spilled over onto my canvases, often from the tips of my brushes, sometimes from my knives and also from collages. I explore the shock that each emotion allows me to feel and the influence it has in my life. From this exploration was born “Impact”, the first series of abstract works whose square format is reminiscent of my origins marked by discipline and respect for the rules, and the bright colors my renewal filled with enthusiasm and energy. . There is one and only rule in my process, there is none. Sometimes I see the canvas extremely clearly for several days, like an obsession. But it is more often the feeling of the present moment that animates my first brushstrokes, simply guided by the state of mind and the colors that are offered to me in the studio, a bubble of infinite possibilities.

Beginning with the background, it is therefore with the expression of this state of mind from which I draw the essence of my inspiration. It is sometimes anchored within a feeling, like the strength of love for my children or the power of feeling free, of an event, like the lightness of a party or the heaviness of social and environmental context, or an inner quest, such as letting go.

Then in the foreground comes the explosion of the emotion felt, symbolized by a star full of texture. At the heart of my approach, whether they fascinate or unconsciously arouse aversion, once tamed, emotions guide the connection to oneself and to others. And like the stars, once unique landmarks for navigators, they are multiple, universal, free, ephemeral and immutable at the same time.

With the Impact series, symbol of emotion and of the present moment, I continue my journey, canvas after canvas, towards my inner self and towards Others. It is also my way, for the erased being that I was, to leave a colorful trace, to allow my inner child to flourish, he who needs to exist. Optimistic, altruistic and full of hope, I paint each canvas as an invitation to introspection and the appropriation of one’s life. Discovering one of my paintings, I aspire that each person can have the privilege of spending a short moment to meet themselves and see how the emotion that I share resonates in their heart. .

It is on the theme of the journey of life, that I started in 2023 a new series entitled “Paths of life”, still out of sight in the workshop, more minimalist, without stars, but just as symbolic. . The canvas becomes a space-time on which evolves one or more destinies represented by a line. Each canvas tells a story, like a book, and questions the viewer about their own existence with a handwritten thought.